Durata: 45'
Interpreti: 3
Spazio: black box o spazi totalmente oscurabili

SEX.EXE è un rito glitchato, un cortocircuito tra corpo e codice, tra desiderio e sistema. Una coreografia che esplora la sovrascrittura dell’identità e il controllo, dove i corpi si muovono tra proiezioni digitali e carne, tra libertàe riscrittura forzata. Un archivio visivo e sensoriale per liberarsi da rappresentazioni binarie e produrre nuove mitologie incarnate.

Lo spettacolo interdisciplinare per tre performer, intreccia danza contemporanea, video mapping, montaggio audiovisivo, manipolazione digitale dal vivo, suono originale e drammaturgia del corpo. Il lavoro costruisce un dispositivo scenico in cui i corpi entrano in relazione costante con la proiezione: la luce non agisce come semplice illuminazione, ma come materia compositiva capace di modificare la percezione del corpo, appiattirlo, moltiplicarlo, scolpirlo e riscriverlo.

Le performer attraversano un sistema visivo che le cattura dentro cornici bidimensionali, trasformando la scena in uno spazio ibrido tra schermo, bassorilievo, icona e ambiente digitale.La coreografia nasce da uno studio sulle forme storiche della rappresentazione del corpo umano: dalle iconografie egizie alle figure dei vasi greci, dalle pitture rupestri all’immaginario religioso. Questi riferimenti non vengono citati in modo illustrativo, ma tradotti in partiture fisiche, posture, attraversamenti e qualità di movimento che interrogano il rapporto tra corpo, immagine, controllo e identità.

In scena, il video mapping dialoga con la musica e con il ritmo coreografico attraverso un lavoro di editing serrato: tagli, accelerazioni, loop, sovrapposizioni e glitch visivi contribuiscono alla costruzione della partitura performativa. Il video non accompagna la danza, ma partecipa alla sua struttura, generando tensioni, fratture e trasformazioni percettive.

Nel corso dello spettacolo, i corpi passano da una condizione di immagine schiacciata e codificata a una progressiva ricerca di volume, presenza e tridimensionalità. La scena diventa così un luogo di attraversamento: dal corpo rappresentato al corpo vivo, dalla sagoma alla carne, dalla fissità dell’icona alla possibilità di una nuova mitologia incarnata.